Monday, January 12, 2026

 March 15th, 2017 by thehollywoodhome

Inside Elizabeth Taylor’s Bel Air Estate – 700 Nimes Road

Legendary actress and humanitarian Elizabeth Taylor’s longtime residence at 700 Nimes Road in Bel Air was always open to those she loved. No formal invitation was necessary. She wanted it to be welcoming and warm. Surprisingly not as glamorous or ostentatious as the star herself. As fashion designer and friend Valentino put it, “Of course when she had to appear at an important event, she would put on the most beautiful dress and the most amazing jewelry and became Elizabeth Taylor, the star. But at home she liked a cozy life, friends, good food.”

In Hollywood, stars buy and sell homes often, rarely living in the same one for too long. But there was something special about 700 Nimes Road that appealed to Elizabeth. The silver screen icon purchased the home in 1981 and lived there until her death at age 79 in 2011.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The 7,000-square-foot home is a 1960s style ranch house and sits on 1.27 acres. It consists of 6 bedrooms, including two master suites, and 6 bathrooms.  It’s the former home of Nancy Sinatra Sr. (Frank Sinatra’s daughter). The ranch is a private Los Angeles enclave, surrounded by mature foliage and located at the end of a long driveway.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The main floor includes a spacious living room with a wood-beam ceiling and wood-burning fireplace that opens to a sitting room and dining room, all with direct access to the outdoor pool and terrace. 

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The star of Cat on a Hot Tin RoofCleopatraWho’s Afraid of Virginia Woolf?, and many more films invited both Architectural Digest and artist Catherine Opie inside 700 Nimes Road while she was hospitalized to photograph the house. So all of these photos show exactly how Taylor was living at her time of death. According to her son, Christopher Wilding, the home was a “focal point for the family” where holidays were always celebrated. She “never entertained the notion of moving,” Wilding said. In the picture below you can see three of her Academy Awards,as well as several humanitarian awards, proudly displayed.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

In Taylor’s living room, a Frans Hals portrait hung front and center above the mantle. To the right were a David Hockney print and Andy Warhol’s Liz silkscreen, which was a gift from Andy himself.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The first floor also includes a country kitchen, two powder rooms, one of which includes a sauna and shower for the pool, a screening room, a master suite, two bedrooms with garden access, and a maid’s quarters.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

Elizabeth also had pieces of art from van Gogh, Degas, Renoir and Pissarro. Her personal assistant said even though, “she lived with paintings by Pissarro, Degas, and Renoir,” she still “wanted people to feel comfortable enough to spill a drink and not freak out.” She also kept each room of the house filled with orchids and family photographs.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

Outside, the gardens and pool area have been meticulously maintained. She personally planned her gardens to have color year-round. 

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The grounds were always lush with greenery and roses and were designed to tailor to Elizabeth’s children and grandchildren  as she wanted “Grandma’s house” to be all about family and fun.

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

Each year, Elizabeth would throw an Easter party and Easter egg hunt. Her friend Veronique Peck said, “Elizabeth had a special place in the garden where she would set up a little petting zoo for the children at Easter. It was adorable. Sometimes she would book performers from Cirque du Soleil to do acrobatics outdoors. There was always some wonderful surprise like that.”

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

Elizabeth viewed the home as a sanctuary for her and her family. A refuge from all the troubles of Hollywood. She threw parties every Sunday. Peck also said, “her buffets were wonderful, with lobster and chicken—and always things children would like. She never did anything halfway.” Family was the most important part of Elizabeth’s life. As Mendelson put it, “She was a serious matriarch.”

Courtesy Firooz Zahedi, Architectural Digest.

The lense of artist Catherine Opie captured something very different about Elizabeth Taylor and her home. Opie never met Elizabeth, but Elizabeth was an admirer of her work and invited her personally to photograph her home before and after Elizabeth’s hospitalization and eventual death in March 2011. Opie spent six months returning to the estate over and over again, taking over 3,000 photos, and then editing them down to 129 for the publication of her book,700 Nimes Road, published by Prestel.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Opie said of the experience photographing the home, “You’re super nervous because you’re in Elizabeth Taylor’s home and you don’t want to piss anyone off; you want to represent her in a way that feels like an extension of the ability to think about portraiture other than an iconic image of Elizabeth Taylor the movie star.”

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Opie’s goal was to create a portrait of Taylor by using her house and all of the prized objects found within it, including jewelry, perfumes (of course), family photographs, and other knick knacks, trinkets, and mementos that accumulate during a life well lived.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

By allowing Opie into her home, Elizabeth allowed adoring fans access to parts of her life that up to that point had been off-limits to everyone outside her friends and family.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Opie’s photographs present a rare and unfiltered glimpse into the life of one of the world’s most famous stars. Above are Elizabeth’s prized AIDS pins. And below beautiful kimonos and fur-lined robes.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

A Louis Vuitton handbag perhaps claimed by one of Elizabeth’s children or grandchildren after her death?

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Elizabeth Taylor’s cat Fang walking next to her Chanel shoes.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Mardis Gras masks and pictures of Elizabeth’s close friend, the late Michael Jackson.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Rows of personalized cowboy boots.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

A birthday greeting from fellow actress and mega-star Bette Davis.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Our homes act as extensions of ourselves. For Elizabeth Taylor, nothing was more important in her home than family, friends, warmth, and comfort. And maybe a few boxes of diamonds.

© Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York

Sources:
Architectural Digest
Daily Mail
Elizabeth Taylor Archives
The Hollywood Reporter
Slate
Telegraph

Vogue


Tôi đăng lại bài này nhân dịp một bà con ở nam Cali vừa thăm viếng nhà thờ này trong chuyến du lịch Âu châu -- Tài Trần.

======
Nhà thờ Sagrada Familia (Thánh Gia) nổi tiếng và độc đáo vì lấy cảm hứng (inspire) từ thiên nhiên.
- Với hai triệu du khách mỗi năm, nhà thờ này được xếp là kỳ quan thiên nhiên của thành phố Barcelona, Tây ban nha.
Dịch từ nguồn: National Geographic tháng 12 2010.
I/ Khi đức giáo hoàng nói thánh lễ/lễ mi-sa (mass) sẽ cử hành tại đây vào mùa thu này, nhà thờ Sagrada Familia (Thánh Gia) đã thi công được 128 năm – và vẫn chưa hoàn tất. (Cụm từ Sagrada Familia dịch ra tiếng Anh là Holy Family, có nghĩa Gia Đình Thánh, gọi tắt là Thánh Gia – người dịch).
“ Khách hàng của tôi không vội vả, “ Antoni Gaudi thường nói như vậy. Vị kiến trúc sư sùng đạo này ám chỉ đến chúa, khi giải thích tại sao nhà thờ công giáo La Mã Sagrada Familia này đã kéo dài quá lâu mà chưa xong. Gần một thế kỷ sau đó, nó vẫn là một công trình dở dang (a work in progress) – một giấc mơ của các tháp hình chóp (spire) và những mặt tiền có hoa văn (ornate facade) cao hàng trăm bộ bên trên trung tâm của tp Barcelona, lôi kéo sự chú ý (và đồng tiền euro) từ khoảng 2 triệu du khách mỗi năm. Tháng 11 này, Giáo hoàng Benedict XVI đã hiến dâng (consecrate) nhà thờ này cho Chúa. Có vẻ nhà thờ này sẽ chắc chắn hoàn tất vào năm 2026. Và nếu lịch sử sanh ra lịch sử, thời gian đã chín mùi để tái đánh giá (reappraise) cho nỗ lực có tính sử thi/có tính anh hùng ca (epic endeavor) của Gaudi – và ý tưởng tiên tri đằng sau đó.
Nhà thờ này đã luôn luôn được sùng kính (revere) và sỉ vả (revile). Những người theo chủ nghĩa siêu hiện thực (surrealist) nói Gaudi là của họ, trong khi George Orwell gọi nhà thờ này “một trong nhửng công trình xấu (hideous) nhứt thế giới.“ Cũng có phong cách riêng (idiosyncratic) như Gaudi, nhà thờ này là một tầm nhìn (vision) được cảm hứng từ đức tin tôn giáo và tình yêu thiên nhiên của nhà KTS này. Ông đã hiểu rằng thiên nhiên đầy dẫy những hình dạng cong (curved form), chứ không phải đường thẳng. Và ông nhận thấy rằng cấu tạo trong thiên nhiên thường là những vật liệu nổi gân (sinewy material) như gỗ, bắp thịt, và gân. Với những hình mẫu này trong đầu, Gaudi đã đặt nền móng các công trình của ông trên một tiền đề (premise) đơn giản: nếu thiên nhiên là tác phẩm (work) của thượng đế (god), và nếu những hình dạng kiến trúc (architectural form) xuất phát từ thiên nhiên, thì cách tốt nhứt để tôn vinh chúa là thiết kế các công trình dựa trên các tác phẩm của ngài.
Như học giả Joan Bassegoda Nonell ghi nhận, “câu nói nổi tiếng của Gaudi, 'sự độc đáo là trở về với cội nguồn', có nghĩa rằng nguồn gốc của mọi thứ là từ thiên nhiên, tạo dựng bởi Chúa". Dù cho ý tưởng của Gaudi dựa vào đức tin, nhưng sự tin tưởng của ông vào sự hiệu suất đẹp đẻ (beautiful efficiency) của những cấu tạo trong thiên nhiên (natural engineering) rõ ràng đã đi trước nghành phỏng sinh học (biomimetics) hiện đại. (Khoa học về mô phỏng/bắc chước thiên nhiên – người dịch).
Ra đời năm 1852 gần tp Reus, khi lớn lên Gaudi đã bị lôi cuốn bởi hình học và những kỳ quan thiên nhiên của đồng quê vùng Catalona. Rời trường kiến trúc, ông cuối cùng đã sáng tạo ra phong cách riêng của mình – một tổng hợp của Tân Gô-tích, Nghệ thuật Mới (Art Nouveau), và những yếu tố của nhà thờ Chính thống Đông phương (Eastern Orthodox). Theo Gaudi, hình dáng và chức năng không thể tách rời; người ta chỉ có tìm thấy vẻ đẹp thẩm mỹ sau khi tìm kiếm hiệu suất về cấu trúc (structural efficiency), đang chế ngự thiên nhiên. “Không có gì là nghệ thuật nếu nó không từ thiên nhiên,“ ông đã kết luận.
Năm 1883, Gaudi đã tiếp nhận nhà thờ Sagrada Familia từ một KTS khác, người đã đặt một nền móng Tân-Gô tích. Gaudi đã hình dung/mường tượng (envision) sẽ tái tạo cuộc đời Chúa qua hình ảnh sống động (soaring visual narrative of Christ's life), nhưng cũng biết rằng công trình khổng lồ này không thể hoàn tất trong đời ông. Trong hơn 12 năm trước khi chết vào năm 1926 – ông đã trải qua năm cuối đời tại công trình – ông đã biểu hiện các bản vẽ của mình (render his plan) dưới hình thức các mô hình hình học ba chiều thay vì những bản vẽ qui ước. Dù cho nhiều mô hình đã bị hủy bởi những kẻ phá hoại (vandal) trong cuộc nội chiến ở Tây ban nha, những mô hình rất cần thiết đối với những ai kế tục Gaudi.
“Chúng chất chứa DNA về cấu trúc của toàn thể công trình,“ Mark Burry - một KTS từ Úc đã làm việc cho công trình này hơn 31 năm - giải thích. Bằng cách dùng các bản vẽ và kỹ thuật máy tính để giúp diển giải các thiết kế của Gaudi cho các thợ xây ngày nay. “Bạn có thể lấy ra sự tổng thể của kiến trúc từ những mảnh vụn. Những mô hình này của Gaudi đã thỏa mản các đòi hỏi của nhà kts: lấy một ý tưởng phức tạp, toàn diện (holistic) và giải thích nó để làm sao những người khác có thể hiểu và tiếp tục nó sau khi bạn chết.“
Adrian Bejan nói rằng mặt tiền của nhà thờ dựa vào tỉ lệ vàng, là tỉ lệ hình học “đằng sau nghệ thuật đầy tính thẩm mỹ. “Vị giáo sư đáng kính này về môn kết cấu công trình (mechanical engineering) của đại học Duke, mà luật kết cấu của ông nói rằng thiết kế của thiên nhiên là một hiện tượng phổ biến của vật lý, đã gọi Gaudi là bậc tiền bối (forebear) và là một “người đi xiếc trên dây (tightrope walker) nối liền nghệ thuật và khoa học. Ông đã hiểu rằng thiên nhiên được cấu tạo bởi những luật về toán học. Cái gì mạnh nhứt vốn thuộc về (inherently) cái nhẹ nhứt và hữu hiệu nhứt, vì vậy đẹp nhứt. “
Ở trung tâm của tầm nhìn của Gaudi là một sự thực vô tận (timeless truth). Vì Bassergoda viết: “hướng tới tương lai, bài học của Gaudi là không mô phỏng/sao chép những giải pháp (của thiên nhiên) nhưng nhìn vào thiên nhiên để tìm cảm hứng (look at nature for inspiration).
II/ HOÀN TOÀN ĐƯỢC TÀI TRỢ TỪ NHỮNG HIẾN TẶNG TƯ NHÂN VÀ LỢI TỨC TỪ DU LỊCH, NHÀ THỜ SAGRADA FAMILIA/HOLY FAMILY (THÁNH GIA) (XEM ẢNH DƯỚI) ĐANG TỪNG BƯỚC TIẾN TỚI (INCH CLOSER) NGÀY HOÀN THÀNH. KHI NHÌN VÀO SƠ ĐỒ BỐ TRÍ VÀ THIẾT KẾ CỦA NHÀ THỜ, TA SẼ PHÁT HIỆN MỘT KỲ CÔNG CỦA MỘT KỸ THUẬT ĐẦY SỨC TƯỞNG TƯỢNG – VÀ CHƯA TỪNG CÓ TRƯỚC ĐÂY (UNPRECEDENTED).
Thiết kế bởi thiên nhiên
Antoni Gaudi đã đi tiên phong qua một kiến trúc dựa vào những hình dạng hình học của thiên nhiên. Vừa kết cấu và vừa trang trí, chúng phản ảnh nơi ông ra đời của ông – và sự khéo léo (ingenuity) của ông (xem hình dưới).
i/ Những kết cấu/cấu trúc (structure).
Qua quan sát sự toàn bích nhưng đầy công dụng trong thiên nhiên, Gaudi đã dùng những bề mặt bị xoắn lại (twist) và những mặt phẳng bị cong (curved plane) như là những nền tảng cơ hữu cho các công trình của ông. Những cột, vòm (arch), và cầu thang (stairway) tất cả xuất phát từ ý niệm về thiết kế trong thiên nhiên.
11/ Các cột:
Trong khi tìm kiếm một cái cột toàn bích, Gaudi đã nghiên cứu sự phát triển theo mặt đinh ốc (helicoid) của nhiều cây cỏ – kiểu mẫu (pattern) cho phép lá cây nhận ánh mặt trời và có thêm sức mạnh về cấu trúc (structural strength).
111/ Tại sao lại như vậy: những cột của Gaudi bắt chước cách phân bố tải trọng của cây. Bắt đầu với đa giác 8 cạnh và theo sau là mặt đinh ốc xoắn 2 lần, các cột có được mặt bên (side) và sức mạnh (strength) khi lên cao.
1111/ Ở các nhà thờ Gô tíc, tải trọng ngang được chịu bởi trụ ốp tường (buttress). Gaudi không thích sự thẩm mỹ của hệ thống này và đã xem trụ ốp tường là “nạng chống" (crutch).
1112/ Giải pháp của Gaudi:
Gaudi đã tách xa (stray) truyền thống Gô tích một phần khi chuyển tải trọng ngang của nhà thờ này xuống các cột của gian giữa giáo đường (nave) – một kỳ công về kỹ thuật có được nhờ các khả năng chịu lực độc đáo của hệ thống các cột.
Những cột chánh của nhà thờ có 4 cở và hình dạng. Đường kính và số cạnh tùy thuộc vào tải trọng mà cột này cần để chịu tải.
Cột 12 cạnh cao 69 bộ, cột 10 cạnh cao 57 bộ, cột 8 cạnh cao 46 bộ và cột 6 cạnh cao 34 bộ.
12/ Những kết cấu khác.
121/ Những vòm dựa theo sức hút trái đất (arches follow gravity).
Tất cả những công trình của Gaudi chú trọng (feature) vào những vòm nối tiếp nhau (catenary arches), được tạo ra trong thiên nhiên dưới sức hút của quả đất (via gravity) và dễ nhận thấy khi một sợi dây được treo. Để xác định khả năng chịu tải của các vòm của nhà thờ, Gaudi đã treo những túi chì đã cân đo theo tỉ lệ (proportionally measured).
Những mô hình (model) vòm ba chiều tài tình (ingenious) đã được chụp và dùng thế cho những bản vẽ (building plan).
122/ Mái kép
Một đặc điểm của mái nhà thờ, là những bề mặt bậc hai (quadric surface) còn được gọi là hyperboloid, phản chiếu và lọc tia sáng thiên nhiên.
123/ Những cầu thang xoắn ốc (spiral).
Được tìm thấy ở cây cỏ, động vật, và hệ hành tinh, đường xoắn ốc là hình dạng được Gaudi lập lại và chủ đề (theme) trong những công trình của ông.
Vỏ ốc và vỏ của hạt giống cây phong (maple-seed pod) đang rơi là một trong những đường xoắn ốc thiên nhiên mà Gaudi nghiên cứu.
124/ Những mái giống lá cây (leaflike).
Dựa vào cấu trúc của một cái lá và áp dụng để thiết kế mái nhà, một mặt phẳng cong (curved plane) được gọi là conoid chịu tải lớn và có thể phân tán/chuyển nhanh (channel) nước mưa.
125/ Những cấu trúc của cây.
Để tạo “khu rừng” bên trong nhà thờ, Gaudi đã khắc (etch) những đặc điểm của cây vào các cột. Đỉnh (crown) của cột ở gian giữa nhà thờ tượng trưng sự chuyển tiếp giữa thân và các cành của một cây lớn.
Được thiết kế để gắn đèn, các cột của Gaudi bắt chước những vết sẹo đã tạo ra trong thiên nhiên khi một nhánh cây bị cắt.
Những hình paraboloid hyperbolic có rất nhiều (abound) trong thiên nhiên.
Những ví dụ bao gồm rể cây nối với thân cây và màng da (webbing) giữa ngón tay cái và tay trỏ.
ii/ Những trang trí (ornament).
Ý thức (sense)của Gaudi về vẻ đẹp thẩm mỹ đã trực tiếp nối liền với sự hữu dụng trong tự nhiên (physical utility). Tính thực tế toàn hảo (perfect practicality) xuất phát từ thế giới thiên nhiên, ông đã kết luận, do vậy vậy phải trang trí thật đẹp (sublime decoration).
21/ Những cổng hình tổ ong (honeycomb).
Những hình tổ ong và lá cọ (palm frond) được khắc vào cổng, tường, và sàn của nhiều công trình kiến trúc trước đó của ông.
22/ Những dây nho (vine line).
Gaudi thường đưa (incorporate) những hình xoắn ốc (spiraling helice) vào công trình.
Những tua (tendril) của trái chanh dây (passion fruit - một loại trái xuất xứ từ Nam Mỹ -- người dịch), chẳng hạn, trang trí các thành bên của mặt tiền khu Nativity.
23/ Những cửa sổ bắt chước từ thiên nhiên.
Dựa vào những hình mẫu tìm thấy trong thiên nhiên, như tảo cát (marine diatom), Gaudi đã thiết kế những cửa sổ cho phép ánh sáng tự nhiên đi qua.
24/ Những chi tiết của tháp nhọn (pinnacle).
Những đỉnh tháp của nhà thờ Sagrada Familia được dựa theo sự khảo sát của KTS này về các tinh thể, những gai (spike) của hạt ngũ cốc, và cỏ mọc ở và chung quanh Barcelona.
Gaudi đã nhìn thấy đặc điểm hình học của sự kết tinh (crystalization) ở các khoáng vật (mineral) như pyrite, fluorite, và galena và đưa chúng vào nhiều công trình của ông.
Cây oải hương (lavender), cây lúa mì (wheat), và cỏ là vài cây cỏ mà Gaudi đã nghiên cứu khi thiết kế các tháp nhọn (pinnacle).
Nhà KTS của Barcelona: phần lớn những công trình của Gaudi được thấy ở trong và chung quanh Barcelona. Chúng đã trở thành những biểu tượng của tp này và vùng Catalonia.
Nguồn: National Geographic.
Đăng lại ngày 17 Nov 2019, cập nhật ngày 12 Jan 2026.